過剰に、待つ

（ホッカイドウらしい森林浴だぁ～）

しっくりとした映像のイメージが出てこない。撮りたい画がバチーンって頭の中にイメージ出来た時って、既に８割くらい完成している状態だと思う。
こんな時はぼんやりするのではなくて、ひたすら撮影予定地に行って感じることだと思う。現地をウロウロする。周辺を探索する。そして好きな映像や写真をたくさん見る。インプット過剰状態を作る。

たぶんそのうちにストンとイメージがやってくる。それまでインプットを続けながら、待つ。

ウロキョロ時期

（廃校跡地？この場所もいつか使えるかな・・・？）

同時進行で３つのミュージックビデオの企画を進めているけど、まったく苦にならない自分に驚く。やはり好きなのかな。さらに１つ追加しそうで怖い。

こういう時期は、ロケ場所に飢えているので、いつもと違うルートをわざと通ったり、ネットや人の話で情報収集したり、アンテナが常に高い状態が続く。「おっ」と思える場所はすかさずチェックして何かの時に使えるかもしれないとストックしておく。

会う人にも、何かの機会で出演出来そうかどうかという視点で見ていたりするので、相手に妙な印象を与えているのではないかとヒヤヒヤしている。

これから少しずつ実務的な調整作業が多くなってきそう・・・。

湾曲海岸

 今日は霧が立ち込めていた小樽だったけど、あるミュージックビデオのロケハン。ビーチは色々な場所にあるけれど、ただばーんと広がった海と砂浜よりも、湾曲していて画が作りやすい海岸を選んだ。

でもやっぱり爽やかな海の画って分かりやす過ぎる故に難しい。下手にわざとらしい動きやストーリーは入れないで、ただ立っているだけ、歩いているだけ、というような画の方が良いかなー。光のことと画角だけを考えながら撮っていった方が結果的には使える画かもしれない。光が強い分、表情も派手ではない、微妙な変化を捉えるように撮る・・・。そんな感じで画コンテを描いてみるかな。

もう２本あるミュージックビデオも、色々なコラボレーションが出来そうで嬉しい感じ。早くYoutubeなどにアップできるようにがんばろう！

バカボンパパ

（オイラはどーでも良いニャー、とネコは言う）

「評価は自分でするものではなく、周りがするもの」と言われてきた。それはそうなんだろうなぁ。

でもその結果、周りの評価ばかりを気にして評価のために行動するのは本末転倒じゃないかと思う。クリエイティブの世界では特にそう。評価をしない人に対して使うエネルギーを、自分に向き合うために使うべきだ。最近は、「“あとは好き嫌い”という水準に達しているか」という基準で自分の作品を自己評価している。自己評価だから主観的なわけだけど、なるべく客観的に謙虚に評価。

自己満足と自己肯定は違う。自己評価の精度を上げる努力を続けないと「これでよいのだ」とバカボンパパの自己肯定感の心境に達する道のりは長い。

季節は制作

（季節は制作モードになってきたっ！わくわく）

制作するものがないよぅと騒いでいて「作らせて欲しいです」とお願いをしていたところ、「それじゃあ、これを作りませんか？」「一緒に作りませんか？」という話しが次々に現れて、期せずして３本のミュージックビデオの制作に取り掛かることになった。うれしいなぁ。夏の間はもうこれで一杯ですよ！
で、取り急ぎリリース日が確定しているバンドのものから具体的に動き始めた。

そんな折に、小樽ショートフィルムセッションが今年も開催されると連絡が来た。今日の新聞にも載ったらしく、周りから「今回も出すのかい？」という問い合わせ？！が次々と寄せられて、案外みんな新聞チェックしているんだなーと変なところで感心したりしていた。

でも当面はまさにミュージックビデオ三昧。この３本はそれぞれキャラクターの全く違う３曲なので、制作のし甲斐があるのだ！

安易な棚上げ

動画での広角レンズの魔力にハマってしまうと、無駄に多用してしまうリスクがある。広角で寄りの画とか、お手軽に「それっぽい」画が撮れてしまうのだ。

広角と望遠、標準、接写、様々な画角をどのように組み合わせていくのかということは、センスとしか言いようがないのだけど、ひとつの画角を多用しているビデオを観ると、それが確信的な表現方法として成り立つ場合を除いて、なんだかなーと思ってしまう。移動撮影のドリーとか、クレーンショットなんかもそう。そうすると、お約束な優等生ショットをただ並べただけの作品に見える。

機材に頼った安易な表現ということが分かってしまうと、ゲンナリ。正確に言うと、機材に頼っても良いのだけど安易なのがダメ。

あ、いや、自分のことは完全に棚に上げての話ッスよ！それとも自分が機材を持っていない妬みか！

！が多い夏

(まだどのバンドかは非公開？！)

 

新しいミュージックビデオの打ち合わせ。今回はバンド！で、曲は爽やかな夏の歌！

「爽やかな夏」という分かりやすい表現は実は映像としては作りにくい画で、というのは「青い海！青い空！白い入道雲！」とか「浴衣！夏祭り！風鈴！団扇！」（やけに「！」が多い）とか、ほとんどの人が持つイメージが固定化し過ぎていて、それをそのまま撮り曲に合わせると安～い画になるリスクが高い。

バンドメンバーからも「カルピスやポカリスエットのＣＭみたいに！」というオーダーもあり、そうなると美少女を探さないとー！か？最初は「ワンカット編集で作っていこう」と盛り上がっていたのだけど、カルピス＆ポカリが登場したところで私の思考はムムムとリセットされましたぞ。

・演奏シーンは明るい白いスタジオで撮影。

・海での外ロケはメンバーを出さない（あるいはチョイ役）で美少女メインで。

の方が、すっきりとまとまると思われる現在の心境。

塞翁の馬ってどんな馬？

制作予定がいくつか入り始めて、そろそろクリエイティブモードに切り替える。「人間万事塞翁が馬」の精神で、知り合えたり関わることが出来る人々に感謝して何が起きても自分の最善を尽くそうと思う。

と格好つけても、大したことがない自分で、ブツブツ文句を言ったり嘆いたり落ち込んだりするのも現実。まーそんなもんだ。

そんなかんだでも花はポチリと咲くし、鳥はチイと鳴く。そんな霧の五月。

或る事情の話 その２ －映像のチカラ－

 

（Photo by Tohru Konno）

「或る事情」では、台本には主人公であるトモキの「心の声」が実はたくさん書いてあった。

当然、心の声はアフレコして映像と合わせてみる予定で撮影を進め、実際にアフレコで心の声を当ててみたのだけど、台詞が思ったよりも多く、見ていて台詞を追いかけて理解することで精一杯になってしまうという試聴者からの声が多数！映像の情報量、伝達力はすごいんだなーと実感。

そう言われてみると、普段自分も、映像を何気なく見ているだけで勝手にストーリーを想像しているのが分かる。

そこで、脚本家のセンセイに了解をもらって、心の声をほぼすべてカットして編集をし直した。
こうすることで見ている人に考える「間」が出来て、味わうことが可能になって、物語も十分に伝わることも分かった。

これも心の声の台詞を完全に覚え、それを演じていればこそ伝わるのだー。
映像の演出は難しすぐる。。。

「或る事情」Youtubeページはコチラ

カエルの王子様

はじめてミュージックビデオを制作した里奈ちゃんの新作ＭＶは「カエルの王子様」。私は撮影（と運転手）を担当させていただきました。

このビデオは、それぞれのロケが大変素晴らしかった。支笏湖ロケでは神秘的な色が素晴らしかったし、小樽・海猫屋さんの雰囲気は物語があった。太陽の光って素晴らしい。つくづくそう思う。
スタジオ撮影は、私の（音楽）スタジオで撮ったので撮影用の照明も当然なく、完全に目指す画が撮りきれてはいないのだけど、メイクチームのTEAM AiLOGICがプロらしいメイクをばっちりとキメてくれた。

カエルの被り物は、私が被ったら「カエルの王子様」でなく「カエルの王様」になってしまったので却下されたことが残念でならぬ。